在我国数千年的发展史中，屏风的形式、功能不断更迭。宋代不仅是我国家具由席地而坐转向高足式的转折点，更是我国山水画发展的全盛时期。山水与屏风的完美结合使得山水屏风成为宋人中最受欢迎的屏风之一。</p>
宋代文化与经济的发展，让山水屏风进入了一个全新的阶段，山水屏风也得以打破阶级，走进广大百姓的家中。</p>
山水屏风在宋代的使用率得到了直线上升。屏风中，多追求质朴、文雅，故而宋代屏风多以端庄简洁为美，屏风画的素材也多以绮丽美好的自然景观为主。</p>
宋代随着文人画的发展，山水画的创作进入了黄金时代。山水屏风占据了全部屏风种类的大半部分，尤其是水墨山水屏风，其不施色彩，追求文人的平淡与雅致。</p>
北宋著名诗人王安石曾在《汀沙》一诗中提到：“归去北人多忆此，每家图画有屏风。”由此可见从前知识文人书房中可见的山水屏风，届时走入了每个普通人的家中，走进了各个场合。</p>
自宋代开始，出现了诗、书、画三者结合的艺术形式，越来越多的画家、诗人以及书法家开始在屏风上题诗，让三种艺术形式进一步交融，极大的提升了屏风作为一种文化载体的艺术赏析价值。</p>
宋代大文豪苏东坡在官场被贬左迁后，便在家中玉堂屏风上写了几首词，其中的“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。”便成了流传至今的千古名句。北宋时期著名文学家黄庭坚也曾经写过“客来唯语谁与同，令人熟寐触屏风。”这等佳句流芳百世。诗、书、画与屏风的结合，让屏风作为艺术形式与文化载体更具有深刻的内涵与精神特质。</p>
在宋代，屏风不再仅仅作为装饰与隔断的工具，更成为了一种带有文化渲染能力的艺术产物，一种书画艺术作品的载体，同时也是室内装饰的重要组成部分。</p>
宋代文化、工艺以及审美的发展让屏风艺术走向一个新的巅峰，形成了不同于其他时代的独特风格。屏风类型的发展是宋代所处的时代背景和民俗文化的产物。</p>
宋代的屏风也和宋人独具的风貌一样，充盈着内敛与含蓄、简单且秀美的文人情怀。宋朝历代帝王注重科举制度，优待才能志士，社会也愈发重视文化发展，百姓以读书好学为尚，社会风气趋向文人化。</p>
宋代文人们雅致的生活直接推动了宋代审美艺术表达的方式，提升了宋代整个社会的审美与品味。</p>
在屏风的分类上，宋的山水屏风大致可以分为枕屏、地屏风、灯屏、梳头屏风、砚屏等等。枕屏多用于床榻之上，体积较小，而地屏风体积普遍较大，有座屏和落地屏风之分。座屏又可分为独扇和多扇屏风。落地屏风即软屏风，多则二到四扇，少则六到八扇，十分轻便。</p>
其他几种类型，包括灯屏、梳头屏风、砚屏等通常为观赏型屏风，使用率与实用性皆不如座屏与枕屏。</p>
林建伟此时所见到的牌子上所印的屏风，正是山水屏风的座屏！</p>
这不是重点，重点是林建伟认出来了，屏风上写着的那些篆体字，竟然是晦涩难懂的修炼口诀！</p>
正好前面有些塞车，林建伟在强行镇定下来之后，赶紧透过车窗看了看牌子上写着的这个慈善晚会的主办方，赫然是早已在香港定居的犹太人——“嘉道理”家族！</p>
林建伟再瞄了一眼印在宣传牌子上的屏风，虽然只是露出了一小部分，但隐约可以看得出来，一共有四座屏风。</p>
林建伟心中默数了一下：“化神期、合体期、大乘期、渡劫期，正好四大境界！”</p>
联想到嘉道理家族犹太人的身份，林建伟虽然不能理解那些屏风上写着的晦涩难懂的修炼口诀，但他此时心中已有六成以上的把握：</p>
四座屏风上用篆体字写着的，应该就是昆仑圣境好几百年以来久寻而未得的另一半《五行炼气诀》！</p></div>