转眼间就到了初九这天。
第四家方舱医院投入使用的日子。
和阿斌已经联系好。
在约定的时间和地点见面。
邵琪琪没有一同前往。
林淼要求她留在家里上网。
任务是必须得赶紧找到第五季的选题。
“你准备这次怎么拍？”阿斌笑着伸手和林淼对了对拳头。
“等会你就知道了。”林淼卖了个关子。
清晨的江城，空气清冽。
阿斌在晨曦中开始作画。
龚凡宇这次用的是照相机，用来拍摄延时效果。
他用三脚架把照相机高高架起。
自己踩在花坛边上，勉强够着相机。
镜头只对着画作的区域。
来见证一幅画从无到有的全过程。
这次，阿斌依然画的是宫崎骏的经典。
用时三个小时，大画完成。
又花了一个小时的时间，做了一些修饰和引导语的喷制。
阿斌可以收工。
但林淼叫住了他。
“再补一点你的画面。”林淼说。
“什么要求？”
“很简单，就是你只需要无视镜头的存在，在这个广场上随便想想事情，活动活动，走路、沉思，玩滑板，随便你。”
阿斌问：“你这是要给我赋予内心戏啊？”
“对的，给你准备了大段的OS。”林淼掏出稿子递给阿斌，“回头还要做个录音。”
“嚯！”阿斌结果稿子，看了起来。
这大段的人物内心独白其实并不是很长，大约也就是200个字。
阿斌看完，咂咂嘴，道：“你是长着一双透视眼吗？”
原来，林淼用这200个字的篇幅，紧紧扣住这季故事“治愈力”的主题，阐述清楚片中人物关系之间产生的各种治愈力。
比如阿斌在行动中治愈了自己的完美主义。
比如疑似症状患者、隔离者被阿斌的画作瞬间温暖，从而治愈。
比如这个城市也因为这个温馨的场面，而增色不少，愈己愈人。
尤其是阿斌，他顿悟到了自己的人生。
人生的意义就在于不断地去体验，去为社会发出自己那份微小的光。
第四季的最后一个镜头，十分有逼格。
林淼将城市街灯所散发出来的微光为寓意，比喻阿斌的觉知和下一步的行动。
一个滑板男孩的背影，踽踽独行。
正能量满满，十分符合当下年轻群体的审美。
谁抓住了年轻人的心，谁就会抓住流量所带来的红利。
结束，分别。
“对了，林导，”阿斌说，“网上只有你们第一季的视频啊，什么时候发布第二季？又什么时候发布我这一季呢？”
“快了，到时候我会在咱们的群里发布通知的。”林淼说，“别忘了在你的朋友圈推广一下。”
“可是我更喜欢躲在口罩的后面。”阿斌回绝了林淼。
林淼知道阿斌此话的用意。
他的意思是说，他不喜欢抛头露面，不喜欢借助此事而炒作自己，他喜欢像一个普通观众一样，埋伏在人群中，去看那个被记录下来的会发光发热的自己。
任何时代，任何领域，或者说任何事，都会有选择逆行的人。
不做大多数，去做那个少数。
在流量时代，就是那些去做特立独行的小众的人。
其实，越是这样，越符合林淼的喜好和判断。
在阿斌身上，林淼更加坚定了自己的想法，那就是他所创造出来的“网红时代的长尾理论”。
通俗地说，就是在这个人人都可以当网红，流量为王的时代，更要关注那一小部分偏小众的人群，因为小众文化可以转化为大众流行。
说完，阿斌转身离开。
“嗨！”林淼喊住阿斌。
阿斌缓缓转过身。
“你知不知道你的故事一旦被视频放大，意味着什么？”林淼开口。