唱片机中传来的，是林乐上辈子不论中日歌迷都耳熟能详的一曲。
在rb，它是近藤真彦的最大名作，足以传世的《夕阳之歌》，而在华语乐坛，它则被很多人唱响过，但最终还是《千千阙歌》这个名字更加广为流传一些。
毫无疑问，这是极为有名的旋律，而且也是颇为难以掌控的歌，要唱好这首歌，林乐还是遇到颇多挑战的。
在他的历史上这首歌发行于1989年，近藤真彦的唱功还是相当不错的，尤其是到了1989年，近十年的娱乐圈经历让他的唱功近乎大成，那时的他用沙哑嗓音唱出来的东西，是林乐现在这个唱功比较难以企及的。
不过林乐也有自己的优势，这优势就是，以他18岁的年纪，不论唱成什么样，对听歌的人来说都只会是惊喜。
穿越者的身份让他能展现数远不属于他这个年龄应该有的夕阳之感，这点药师丸博子就听的非常惊讶。
明明前面三首歌是那个曲风，到了第四首歌，却突然变成了如此传统的曲目，这种曲风的跳跃让人有些不习惯，但惊喜显然是更大于不喜欢的。
从夕阳之歌开始，是连着三首的，曲风类似的优秀制作，专辑的第五首歌名为《上海慕情》，第六首则是《安德鲁西亚的憧憬》，两首歌都算是异域曲风，这个曲风在70年代末颇为走红，现在热潮已经略微收敛了，但听众还是在的，而这两首歌的区别从名字上就能看出来。
《安德鲁西亚的憧憬》是类似异邦人的那种异国曲风，《上海慕情》则走的是东亚或者直接说是中国风，两首截然不同的异国曲风共同出现更是让人眼前一亮，这么优秀的异国曲风作品，普通创作者恐怕一次只舍得拿出一首来，因为一起用的话很可能导致只有一首红，那另一首就浪费了。
这三首歌历史上都是近藤真彦的作品，林乐提前拿了出来，后面当然也就没近藤真彦什么事儿了。
但必须说近藤真彦还是厉害的，林乐虽然拿了三首歌，但他的好歌可远不只这三首，未来林乐还有许多计划可以拿来给自己或者给乡广美之类的人唱。
这三首歌结束，专辑的曲目已经过半了。
“第七首歌叫……锯……锯齿……《锯齿刻纹心之摇篮曲》（ギザギザハートの子守唄）？这是什么鬼歌名……”药师丸博子自言自语道。
前面近藤真彦的三首歌都是比较深沉，或者描述感情比较大人的内容，这首歌，虽然依旧同样好听，但感情上似乎终于不那么深沉了。
药师丸博子笑了一下，她突然想吐槽自己，前面听了三首大人般的歌曲，几乎忘记林乐是什么人了，他才18岁啊，这个年纪，说实话真不应该唱前面那三首歌的嘛，只能说天才果然是天才，而这首歌，果然才应该是他这个年纪唱的歌嘛。
极有节奏感的曲调，伴随着林乐年轻的声音，只是几个小节，药师丸博子就已经随着歌曲轻轻动了起来。
“这首歌好，这首歌会红！不过前面那些歌曲也能红啊，但是这首歌……”药师丸博子意识到了这首歌的不同，前面那首歌也很好，也会红，但这首歌……这首歌是林乐这张专辑少见的，紧追流行，适合年轻人追求跟流行的歌曲。
说起来也是奇怪，一张专辑过半，六首歌全是最流行最尖端或者很大人很成熟的作品，药师丸博子竟然没感觉有任何违和。
前面的几首歌会在接下来的日子慢慢流行，但这张专辑，如果要红的话，最先红起来的，肯定应该是这首歌。
第七曲结束，药师丸博子才终于停下伴随着音乐的动作，但紧随而来的第八首歌，让皱起了好看的眉头。
又是一首哀愁系的作品，看曲子类型似乎跟前面的夕阳之歌类似，但这首歌更慢，也更轻，林乐的声音仿佛耳语般，伴随着轻轻的鼓点跟吉他声，在药师丸博子的耳边轻轻响起。
“《酒红色的心》？这首歌……似乎比前面那首更难啊……”药师丸博子道。
是的，虽然这首歌更慢，听着音域也不算特别广，但难唱的歌，从来都不是只有扯着脖子上高音，以及比肺活量，歌手本身的感情，对歌曲的诠释，以及演唱过程中的技巧跟处理才是关键。
这方面的话，《夕阳之歌》也很好，已经算是顶尖歌手的水平了，但这首歌显然更好！
出道以来一直都没把唱功当做擅长方向的林乐，这次是真的让人刮目相看了。