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工作方法:艺术家的时间、空间与身体

时间:2020-07-27 14:09 点击:
艺术家如何工作?对于绝大多数观众而言,这可能极为陌生,也毫无意义。人们关注的是美术馆墙壁上和展台上,那些被打上聚光灯的“艺术”。

Ways of Working:Artists’ Time, Space and Body

策展人:盛葳 |Curator: Sheng Wei

总策划:程辰 |Chief Director:Cheng Chen

谭 平 | 覆盖 Tan Ping | Overlap

隋建国 | 手迹Sui Jianguo | Physical Trace

朱金石| 堆积 Zhu Jinshi | Accumulation

张 羽| 指印 Zhang Yu | Finger Print

展览统筹:路贝|Exhibition Co-Ordination: Lu Bei

展览执行:杨茹|Exhibition Execution:Yang Ru

展览设计:王熙瑶|Exhibition Designer:Wang Xiyao

展览助理:张岭峤(实习)、史佳伊(实习)、邹映桥(实习)

Exhibition Assistant:Zhang Lingqiao(Internship)

Shi Jiayi(Internship)Zou Yingqiao(Internship)

展览日期:2020年8月1日—2020年9月10日

Duration:2020.8.1—2020.9.10

开幕式:2020年8月1日16:00

Openingceremony:2020.8.1 16:00

地点:北京市海淀区北清路中关村壹号壹美美术馆

Venue:One Art Museum, No.1 Zhongguancun, Beiqing road, Haidian district, Beijing.

前言

艺术家如何工作?对于绝大多数观众而言,这可能极为陌生,也毫无意义。人们关注的是美术馆墙壁上和展台上,那些被打上聚光灯的“艺术”。至于作品怎样被创造、过程如何,并不重要——它们只是服务于最终那个“结果”的“手段”。公元1世纪,罗马博物学家普林尼在其名著《自然史》中讲述了一个艺术起源的故事:一位柯林斯姑娘的爱人即将渡海远行,为了永远留住他的形象,姑娘在墙壁上描摹下油灯照映爱人的影子——绘画从此诞生;随后,姑娘的父亲用泥土塑造了小伙子的面部,并镶嵌在墙上描绘好的轮廓中——雕塑从此诞生。

这个故事说明了艺术最初的目标和方法,艺术家用恰当的手段保证了对象的精确再现,但最终唯一重要的仍是那个形象及其“意义”——永恒爱情的象征——而不是艺术家的具体工作。然而,在我们正展出的这个展览中,观众可以看到由单一灰色覆盖的“绘画”,1000余块随手捏成的“泥塑”,堆积6米多高的空白画框,铺满桌面厚厚的颜料,以及带有密集指纹的宣纸……其中既没有什么有趣的故事,也没有任何动人的情感或者审美的形式,但它们都是中国当代最重要、最具影响力的艺术家的代表性作品。这并非戏谑,相反,它们很严肃。那么,为什么?

理解这些“艺术”的关键不是作为结果的、视觉化的“作品”本身,而是作为过程的、看不见的艺术家的“工作方法”。在这个展览的每一件作品的背后,都有着极为具体而特殊的“理由”,以及服务于这些理由的“工作方法”。在这里,作为一个现代人的艺术家的时间、空间和身体变得尤为重要,正是它们生产出“当代”的“经验”。尽管我们看不见它,但看不见的不等于不存在。现场这些“莫名其妙”的作品为我们提供了一个“通道”,让我们能够介入其中,了解和感受那些既普遍又独特的“经验”。它们是时代和社会的产物,既不高雅,也不疯狂,都极为日常,就像茫茫人海中我们每一个人一样。

策展人:盛葳

2020年8月

策展人简介

工作方法:艺术家的时间、空间与身体

盛葳

盛葳

美术史博士,国家万人计划青年拔尖人才,《美术》杂志编审、副主编,中国美协策展委员会副秘书,国际艺术评论家协会(AICA)会员、中国文艺评论家协会会员、中国美术批评家年会学术委员、北京美协策展委员会委员。曾任Art Exit杂志主编、Muse Art杂志总编。获“王森然美术史奖”、“Yishu中国当代艺术批评奖”、“第二届“中国美术奖.理论评论奖”。

策划有“编辑部:信息的收集、整理与再生产”、“永生市:常青藤艺术计划2018”、“第六届观澜国际版画双年展”、“理想国:艺术家的时刻、地理与身份”、“互助社:策展与创作实验”、“创客.创客:第二届Cafam未来展”、“媒介研究:母题与个案(隋建国、王友身、徐冰、张大力)”、“China:中国当代艺术的今日与未来”等展览。

出版有《后殖民理论视野下的中国当代艺术》《历史的错位:让-弗朗索瓦.米勒研究》等著作,发表有《从“马训班”到“罗训班”:一段三国交织的艺术史(1955-1962)》《第一眼:中国前卫艺术的美国形象建构》《去塞求通:民族国家视阈下的<大公报>塞北边疆写生》《当代性:重建中国抽象艺术的历史与理论》《从视觉机器到人工智能》《创新史:技术、媒介与社会生产方式的转型》等各类论文百余篇。

艺术家简介 | 谭平

工作方法:艺术家的时间、空间与身体

谭平

谭平,祖籍山东烟台,1960年出生于河北省承德市,1980年考入中央美术学院版画系,1984年毕业并留校任教。1989至1994年获得德国文化艺术交流奖学金(DAAD),留学柏林艺术大学自由绘画系,获硕士学位和Meisterschule学位。1994至2002年参与筹建中央美术学院设计系,担任设计系主任,2002年出任设计学院院长一职,2003至2014年担任中央美术学院副院长。2014年至2020年担任中国艺术研究院副院长。现任中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国艺术研究院当代艺术研究中心主任。

从告别现实主义,走向抽象,再到向西方学习,然后向传统回归,谭平的艺术思想里始终有两个原点,一个是立足于西方现当代艺术形成的参照系,反观抑或反省中国的文化传统;另一个是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史上下文关系出发,与西方拉开距离,形成个人化的修辞与表述,并建立自己的方法论。在西方与东方,现代与传统所形成的张力中,谭平在寻找属于自己的切入角度,在不断地探索,不断地实验;不追求赋予作品太多的意义,反而是不断地“净化”,

不断地做“减法”,在至简至纯的风格变化中,日臻进入一种非常个人化的境界。

作品被国内外重要美术馆、博物馆收藏,包括中国美术馆、上海美术馆、今日美术馆、波特兰美术馆,路德维西博物馆、科灵现代绘画美术馆、亚利桑那州立大学美术馆等。

艺术家简介 |隋建国

工作方法:艺术家的时间、空间与身体

隋建国

1956年出生于山东省青岛市,1984年毕业于山东艺术学院美术系,1989年中央美术学院雕塑系研究生班毕业并留校任教,曾任中央美术学院雕塑系主任。现为中央美术学院教授、博士生导师。

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